1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*MARLEY & EU (MARLEY & ME). 2008.DIR:DAVID FRANKEL.ATORES:OWEN WILSON,JENNIFER ANNISTON.COMÉDIA. 120 MIN.

Eis um bom filme para se ver em família, principalmente se na casa houver algum cão da raça labrador, animal simpático e estabanado ao ponto de criar um caos sem intenção alguma de cometê-lo. Baseado em um livro best-seller escrito por John Grogan que vendeu aos montes mundo afora ,conta a história de John e Jenny,jovem casal no início do casamento,animados com a profissão de jornalistas e desejosos de segurarem a onda de não terem filhos por enquanto.Logo ocorreu-lhes a idéia de ter um cão de estimação,e arrumaram um labrador apelidado de Marley,em homenagem ao grande gênio jamaicano da música ,Bob Marley,segundo eles:”uma bola de pelo amarelo em forma de cachorro”.Só que essa bola de pelo transformou-se em um cão encorpado de 43 quilos, que tinha como hobby invadir casas alheias e atacar as roupas nos varais,além de arrombar portas e por a boca em tudo que visse pela frente. Instados a colocá-lo em uma escola de treinamento de cães, descobrem desolados que Marley até de lá é expulso, transformando a casa deles em um local de risco. Mas aquele cão tinha um dom,como se seu coração fosse puro,o que encantou todo mundo,inclusive seus fãs de leitura e cinefilia,e o filme se torna divertido ao assisti-lo.John logo cria uma coluna onde ele conta as peripécias de seu cão ,coluna essa que acabou virando livro,deixando seu autor milionário.Ao longo das filmagens foram usados 22 cães para desempenharem o papel de Marley,mas a gente não percebe.O início é hilariante,mas com o tempo vai se tornando monótono,mas ainda assim vale a pena vê-lo.

2-MUSICAL: CARMINA BURANA-ORQUESTRA FILARMÔNICA DE BERLIN.

Uma das cantatas mais conhecidas do grande público devido ao seu extenso uso em comerciais e filmes, ”Carmina Burana” foi composta por Carl Orff entre 1935 e 1936, baseada em 24 poemas achados em uma coleção medieval do mesmo nome. Produzida na época do nazismo, apesar de seu conteúdo francamente erótico, caiu nas graças dos nazistas, mas seu prestígio continuou com o tempo e hoje é uma das mais executadas de todos os tempos. Esse lançamento saiu originalmente em 1989 com a Orquestra Filarmônica de Berlin sob a batuta do famoso maestro japonês Seiji Osawa,tendo como participação especial a maravilhosa soprano lírica Kathleen Battle.Assistir a esse DVD é extremamente prazeroso pois vemos em cena um coro de crianças,além de solistas que não lêem partituras,cantando de cor uma música que não tem muito em comum com o clássico,mas com uma mistura de renascentismo com a escola moderna de Igor Stravinsky,criando um colorido inusitado,razão do encanto de todos.

3-CLÁSSICO DA SEMANA

*OS AMANTES (LES AMANTS). 1958.DIR:LOUIS MALLE.ATORES:JEANNE MOREAU,JEAN-MARC BORY.DRAMA.88 min.

Filmado em 1958, esse clássico foi proibido em vários locais no mundo por conta de uma cena e amor que dura mais de 20 minutos, ao som de Johannes Brahms, numa época em que o sexo era ainda tabu. O diretor Louis Malle nos conta a história de uma mulher casada e entediada com sua vida, morando no interior com o proprietário de um jornal, até sair para passear em Paris na casa de uma amiga e conhecer um rapaz que a fascina e se torna seu amante. O marido,sem desconfiar de nada, acaba convidando o rapaz para passear em sua casa,mas nesse ínterim sua mulher já havia conhecido outra pessoa no caminho de casa,e foge com o novo amante,abandonando o ex-amante,o marido e o filho para viver uma aventura apaixonada.É interessante a maneira como Louis Malle desenha o caráter psicológico dos personagens,pondo à mostra muito da hipocrisia que reina nas relações humanas.Ele chocaria os padrões morais mais na frente ao filmar “Pretty Baby” com a então ninfeta Brooke Shields aos 12 anos vivendo em um bordel e se relacionando com homens adultos.Jeanne Moreau,no seu primeiro papel importante,no cinema,escandalizou o mundo mostrando seus seios e o despertar da sexualidade em uma jovem que não tinha problema de consciência quanto a traição.Ela acabaria se tornando a musa de uma geração ao filmar “Jules e Jim”,onde viveria uma relação com dois amigos.Esse é um filme imperdível.

4-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna resgatei de minha coleção um velho disco de Michael Jackson gravado em 1979, ”Off –The- Wall”, na sua primeira parceria com o maestro Quincy Jones, onde ele mostrou sua genialidade de cantor e compositor. Música da semana:”Rock With You”.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*CADILLAC RECORDS (CADILLAC RECORDS).2008.DIR: DARNELL MARTIN.ATORES: ADRIEN BRODY, JEFFREY WRIGHT, BEYONCÉ KNOWLES.DRAMA MUSICAL.109 MIN.

Eis um filme feito na medida para os amantes da música blues, dessa vez partindo da biografia do grande incentivador Leonard Chess, um judeu apaixonado pelo blues e que investiu seu talento na construção de um dos estúdios mais famosos da década de 50, Chess Records, que ficou marcado para sempre no coração dos fãs desse gênero. Seguimos a história de Chess desde seu incipiente negócio em uma boate, até o encontro com o músico Muddy Waters, encontro esse que mudou a vida de ambos e da própria música em si. Muddy Waters era um negro que trabalhava no campo e tocava sua guitarra nas horas vagas, até ser descoberto por dois pesquisadores que o gravaram e o alertaram para o talento que tinha. Dali ele partiu para Chicago, cidade onde a população negra tinha já uma atuação frontal na música que mais tarde se tornaria o rock’n roll. Do encontro de um judeu e de um negro,surgiria uma indústria musical onde a explosão do blues desencadeou uma revolução sem precedentes.O blues sempre existiu na América mas essa visibilidade começou a ser exposta a partir das gravações de Muddy Waters para a Chess Records,fato multiplicador,pois dali apareceriam também o grande cantor Howling Wolf, o tocador de harmônica Little Walter,Willie Dixon com seu baixo,a cantora Etta James e o jovem Chuck Berry,já antevendo a via do rock’n roll com sua mistura de musica country,blues e soul.O ator Adrien Brody,agraciado com o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em “O Pianista”,encarna com tranqüilidade o papel de Chess e dá um show de interpretação,mas quem rouba a cena é a belíssima cantora negra Beyoncé Knowles,no papel da cantora de rhythm and blues Etta James,ela mesmo gravando cinco músicas do filme com sua voz excepcional.Esse filme serve como veículo para as pessoas que se interessam pela história da música do século vinte.

*A SEREIA DO MISSISSIPI (LA SIRÈNE DU MISSISSIPI). 1969.DIR:FRANÇOIS TRUFFAUT.ATORES:CATHERINE DENEUVE,JEAN PAUL BELMONDO.ROMANCE.123 MIN..

Quem assistiu a “Pecado Original” com Antonio Banderas e Angelina Jolie, um filme razoável com algumas cenas picantes entre os dois atores, e gostou, deve assistir a essa produção franco-italiana feita em 1969 pelo genal diretor francês François Truffaut. Além da assinatura de Truffaut temos ainda dois atores maravilhosos ,Deneuve e Belmondo, que fazem toda a diferença.Baseado no livro do escritor William Irish,o mesmo que ainda assinou “Janela Indiscreta”, nos conta a história de um rico fazendeiro fabricante de tabaco na África,que tem um namoro por correspondência e se casa com a correspondida,apesar dela não parecer com a mulher da foto. Consumado o matrimônio, a mulher se apossa da fortuna do marido e dá o fora, e ele coloca um detetive no seu encalço até achá-la na França, quando descobre que ela é uma garota de programa que se fez passar pela namorada. Ele acaba se apaixonando por ela,e sua vida vai virar do avesso por causa dessa paixão.O filme tem toques de Hitchcock e nos deixa embasbacados com a beleza de Catherine Deneuve,então a mulher mais bonita do planeta.Ótima diversão.

2-DOCUMENTÁRIO: VINTE ANOS SEM RAUL SEIXAS.

Quem diria que já faz 20 anos que o compositor Raul Seixas nos deixou, pois parece que ele está mais vivo do que nunca. Raul foi um cometa que passou pela Terra,meio sem rumo e sem direção,mas cheio de criatividade e sacadas que ele nos legou para que questionássemos mais a nossa existência.Chega então nas locadoras esse presente contendo um CD mais um DVD com o nome “Vinte Anos Sem Raul Seixas”,onde podemos acompanhar um pouco da sua arte.O CD contém uma música inédita,”Gospel”,que foi censurada sem nenhuma razão em 1974,na época da ditadura militar,além de faixas em inglês com seus sucessos daqui,e uma versão de “Asa Branca”do Luiz Gonzaga em ritmo country.Já o DVD com 30 minutos de duração dá uma viajada na personalidade do maluco beleza com depoimentos de amigos como Nelson Motta,o já falecido fantástico maluco e compositor Sérgio Sampaio,além do mago Paulo Coelho,parceiro de Raul.Um documentário para nos fazer matar a saudade daquele que se intitulava “uma metamorfose ambulante”.

3-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna, me diverti ouvindo o CD de Raul Seixas acima citado, com 14 faixas sensacionais. Música da semana:”Morning Train”(O Trem das 7).

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*CHE-PARTE 1(CHE-PART I). 2008. DIR:STEVEN SODERBERGH.ATORES:BENICIO DEL TORO,RODRIGO SANTORO.DRAMA.134 MIN.

Eis um filme para encher os olhos da audiência, não só pelo fato de estar envolvendo uma das figuras mais carismáticas do século passado, Ernesto Guevara, mas pela maestria com que operou o diretor Steven Soderbergh para nos trazer um retrato daquele período revolucionário que tanto encantou a esquerda mundial. Ele criou nessa primeira parte dois momentos históricos e em cada um ele filmou com um tipo diferente de câmera. Para mostrar o período entre 1957 e 1959 quando os guerrilheiros se enfurnaram nas matas cubanas na Sierra Maestra,ele usou partes filmadas a cores e partes digitais de 35 mm., enquanto a parte que passa nas Nações Unidas em 1964,quando Guevara foi a Nova York defender o governo de Fidel Castro,ele usou uma filmagem em preto e branco granulado,criando assim uma distinção entre os dois momentos.Acompanhamos nessa primeira parte o primeiro encontro entre Che e Fidel no México em 1956,quando eles começaram a organizar a guerrilha para tirar o ditador Fulgêncio Batista do poder em Cuba, e depois a ida dos soldados para as matas,onde experimentaram todo tipo de dificuldade,com muitos perdendo a vida e apenas 12 chegando ao final na campanha vitoriosa.Um fato interessante é podermos ver o ator brasileiro Rodrigo Santoro fazendo o papel do irmão de Fidel,Raul Castro,hoje o presidente de Cuba,pois foi Santoro quem protagonizou o maravilhoso filme de Walter Salles,”O Diário da Motocicleta”,onde ele fez o papel do amigo de Che(Gael Garcia Bernaz),ainda jovem quando era estudante de medicina e ainda não era o guerrilheiro revolucionário.É evidente que muita coisa foi romantizada na filmagem,mas o homem Ernesto Guevara é bem delineado no desempenho estupendo do ator Benicio Del Toro,no papel da vida dele,que quase nos faz acreditar que estamos vendo o próprio Che em cena.A primeira parte vai até a vitória dos guerrilheiros e a entrada triunfal pela cidade de Santa Clara em 1959,ficando a segunda parte,ainda a ser lançada em DVD, para a saga de Che nas matas bolivianas e o nascimento do mito que tomou conta do mundo a partir de 1967.

2-DOCUMENTÁRIO: PAULO GRACINDO-O BEM AMADO.

O ator Paulo Gracindo foi um dos artistas mais amados do Brasil e sua popularidade deveu-se em primeiro lugar pelo seu talento, onde desenvolveu uma atuação que ficou marcada como se ele tivesse inventado o método Paulo Gracindo, e todos os outros atores usufruíram de sua genialidade no palco. Com esse documentário temos a chance de seguir a vida de Paulo,nascido com o nome de Pelópidas em Maceió,que passou os primeiros tempos lá em Alagoas,até vir para o Rio aos vinte anos e passar fome na cidade maravilhosa por alguns anos até ser introduzido ao teatro pelo grande Procópio Ferreira.Com o tempo foi se desenvolvendo e começou sua fama como apresentador e ator de novelas na rádio,tornando-se uma celebridade nos tempos da Rádio Nacional,onde seu programa era ouvido no Brasil inteiro.Com a chegada da televisão ,Paulo foi se mostrando ao público e,já em 1972,na novela “Bandeira 2”,no papel do bicheiro Turcão,foi a grande revelação.No ano seguinte chegou ao auge com a novela “Bem Amado” de Dias Gomes,quando incorporou o prefeito Odorico Paraguassu,num dos momentos mais fulgurantes da tele-dramaturgia brasileira.Nesse documentário feito por seu filho Gracindo Junior,acompanhamos o ator recitando o belíssimo poema de Antônio Maria, Oração,que ele transformou num tremendo sucesso no teatro com a peça de Paulo Porto,”Brasileiro Profissão Esperança”.Ainda temos cenas de novelas em que ele atuou, além de depoimentos de colegas como Fernanda Montenegro Paulo José, Lima Duarte, que atuaram com Paulo e relembram fatos especiais que marcaram a vida deles com o ator.Esse documentário tem a mesma emoção que o feito em homenagem a Vinicius de Moraes e emociona a todos que o assiste.

3-MUSICAL: LIVE IN RIO-DIANA KRALL...

A pianista e cantora Diana Krall, além da beleza que Deus lhe deu, e de ser casada com o grande artista Elvis Costello, tem um talento fenomenal que ela nos proporciona, toda vez que sobe no palco. Depois de gravar um álbum com a cara do Brasil,resolveu gravar em novembro de 2008, aqui na casa de shows Vivo Rio,no Aterro do Flamengo,um álbum com a cor e o ritmo brasileiro da bossa nova.Somos brindados com canções brasileiras como “The Boy From Ipanema”, “Quiet Nights” além de Standards já gravados por ela,que, junto com imagens idílicas do Rio de Janeiro nos transporta para o éden onde a boa música impera.

4-MÚSICA DA SEMANA

Como não podia deixar de ser, escrevi essa coluna assistindo ao DVD de Diana Krall no Rio de Janeiro. Música da semana:”I’ve Grown Accostumed To His Face”, do musical “My Fair Lady”.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*WOODSTOCK-3 DIAS DE PAZ, AMOR E MÚSICA (WOODSTOCK-3 DAYS OF PEACE AND MUSIC). 1970.DIR:MICHAEL WADLEIGH.MÚSICOS:JIMI HENDRIX,JANIS JOPLIN,SANTANA,JOE COCKER.DOCUMENTÁRIO.507 MIN.

Há quarenta anos atrás o homem conseguiu alcançar a lua e ver o primeiro ser humano pisar em seu solo, via satélite para o mundo inteiro. Mas o fato mais marcante então passou desapercebido pela maioria das pessoas,incluindo a poderosa mídia,que jamais imaginou que um simples festival de música em uma pequena cidade no interior do Estado de Nova York,seria o propulsor de uma revolução cultural jamais vista desde então.O idealizador de “Woodstock”,Michael Lang, trabalhou nove meses para fazer um festival de música que reunisse a força emergente da música moderna em uma pequena cidade que fica mais ou menos duas horas de Nova York,Woodstock,mas na última hora os políticos barraram o projeto e ele mudou o evento para Bethel,ali perto,mas o nome de Woodstock ficou gravado na mente e no coração da juventude.Ali ele juntou novos nomes como Santana,que nem havia gravado ainda seu primeiro álbum,Joe Cocker,Ten Years After,Crosby,Stills,Nash& Young,junto com nomes famosos como Joan Baez,Jimi Hendrix,Janis Joplin The Who e o resto virou história.Esperava-se umas cem mil pessoas mas na região havia mais de um milhão de jovens,que se comportaram muito bem nos três dias,no meio de uma fazenda onde choveu bastante,deixando a lama tomando conta,e onde faltava comida,médico e segurança,mas no fim deu tudo certo,tirando o uso abusivo de drogas e bebidas.De repente a imprensa acordou para o evento e o celebrou como se fosse o início de uma nova fase da humanidade,a era de Aquarius,onde a espiritualidade iria imperar entre as pessoas,e o capitalismo iria ser derrotado por uma nova ordem governada pelo amor,fraternidade e a paz.Ledo engano:quatro meses depois os Rolling Stones promoveram um show gratuito nos arredores de San Francisco,Altamont,onde a violência foi tanta que até morte ocorreu,jogando uma pá de cal na tão falada era de Aquarius.Foi o fim de uma fase que John Lennon sintetizou muito bem em sua música “God”:o sonho acabou. Mas a indústria cultural acordou para um incrível mercado que a aguardava, o mercado da música pop que explodiu na década seguinte e transformou todos aqueles hippies músicos em mega-milionários. Passados quarenta anos, é impressionante como o espírito de Woodstock ainda continua vivo; basta ver essa nova versão em DVD, com quatro DVDs e quase dez horas de duração, onde podemos ver o festival quase completo, além de documentários com o pessoal que esteve lá, além de apresentações que eram inéditas até hoje,como a do Creedence Clearwater Revival,Mountain e Canned Heat.Pois então curtam os três dias de paz,amor e música!

*POR AMOR (PERSONAL EFFECTS).2009.DAVID HOLLANDER.ATORES: MICHELLE PFEIFFER, ASHTON KUTCHER.DRAMA.110 MIN.

A atriz Michelle Pfeiffer é uma das poucas mulheres que sabe aliar sua beleza com um talento sem par, que a torna referência em todos os filmes em que atua. Por isso fui assisti-la mais uma vez nessa trama séria que trata de perdas irreparáveis e superação.Conta a história de um jovem lutador de 24 anos que larga da profissão após a morte brutal de sua irmã gêmea,para acompanhar o caso no tribunal e acaba encontrando em um centro de ajuda terapêutica uma mulher que perdeu o marido,assassinado por uma amigo bêbado.Para dificultar ainda mais as coisas,ela tem um filho surdo e mudo que sente falta do pai e guarda dentro de si um ódio mortal pelo assassino.O jovem lutador vai acabar se envolvendo com ela e juntos tentarão superar os traumas desse drama poderoso que tem sua força na interpretação do casal.E Michelle Pfeiffer ,com seus cinqüenta e um anos,continua belíssima como sempre.

2-MUSICAL: CLAUDIO ZOLI: DIAMANTES

Cláudio Zoli é um carioca que estourou na década de 80 com sua banda “Brylho”, com a música “Noite do Prazer” que começa com o refrão: “A noite vai ser boa...” Depois de ter mais uma música nas paradas com a cantora Marina, ”À Francesa”, ele fez alguns trabalhos sem repercussão, mas agora está de volta com esse DVD ao vivo, onde toca grandes sucessos de sua carreira comemorando 25 anos de estrada, além de canções de famosos como Jorge Bem Jor e Djavan. É o tipo de DVD para se ouvir dançando e se divertindo,ao mesmo tempo em que o som da banda é da maior qualidade e nos levando pelos caminhos da música negra brasileira mesclada com o soul e o blues norte-americano.

3-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna estava curtindo a grande banda “Black Rio” com seu som negro e exuberante. Música da semana:”Maria Fumaça”,

Otávio Paiva

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O CINEMA FALADO
1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*CAPITU. 2009.DIR:LUIZ FERNANDO CARVALHO.ATORES:MICHEL MELAMED,MARIA
FERNANDA CÂNDIDA.DRAMA.

Um dos livros mais lidos pelos brasileiros, infelizmente a maioria
sendo obrigada a ler pelas escolas, é considerado o melhor exemplar da
pena ferina do escritor Machado de Assis, um homem à frente de seu
tempo. Passar essa história acontecida no século dezenove para as
telas da TV Globo é de uma temeridade sem par e só um diretor corajoso
como Luiz Fernando Carvalho para assumir esse risco, e ainda por cima
inovar em cima do texto. Logo no início já tomamos um tapa quando
vemos os atores em um trem ao som lisérgico do blues de Jimi
Hendrix,nos indicando que essa viagem vai ser diferente.O tratamento
do tempo na micro-série é magistral,usando do flashback e misturando
datas só para confundir nossa cabeça,de maneira que podemos seguir a
história sem precisar de ser cronologicamente.Vemos a infância de
Bentinho e Capitu,a paixão que cultivam desde então,seu
desenvolvimento e suas conseqüências,de maneira que possamos
acompanhar um pouco do que Machado colocou em seu livro.Do casamento
de Bentinho e Capitu para frente,seguimos a história em um ritmo onde
evidenciam várias pistas para o mesmo mistério:será que Capitu traiu
seu marido com seu melhor amigo Escobar?A resposta a essa pergunta
ninguém tem (penso que nem Machado a tinha), mas é o grande trunfo
tanto para o livro como para essa adaptação que desde já se insere
como uma das melhores já produzidas pela televisão brasileira. Palmas
para os atores Michel Melamed e a belíssima atriz Maria Fernanda
Cândido que protagonizaram o casal de maneira exemplar criando toda a
mágica que circunda Dom Casmurro.

*ORLANDO-A MULHER IMORTAL (ORLANDO). 1992.DIR:SALLY
POTTER.ATORES:TILDA SWINTON,QUENTIN CRISP.DRAMA.93 MIN..

Eis mais um filme adaptado de um famoso livro escrito pela inglesa
Virginia Woolf, livro esse que marcou o nome da escritora na
literatura universal, e mais uma vez fomos agraciado com uma bela
adaptação que recriou na tela um pouco da beleza da caligrafia de
Woolf. A história nos conta sobre a vida de um nobre de nome Orlando
que no ano de 1600 encontra-se com a Rainha Elizabeth, que se encanta
com ele e lhe ordena que fique jovem para sempre, fato que por
incrível que pareça acontece. Ele começa então sua procura pela
poesia,pelo amor,pela compreensão da sociedade em que vive,e assim que
o tempo vai avançando,mais ele vai se angustiando com o preconceito
patriarcal,pelo machismo que impera na corte e,após uma estadia no
Oriente como embaixador,onde ele foi atrás de um grande amor
perdido,retorna para a corte aparentemente a mesma pessoa,mas com
outro sexo.De repente Orlando transforma-se em uma bela mulher,com a
mesma ânsia pelas mesmas verdades e acaba descobrindo o amor e a
perpetuação da espécie,depois de quatrocentos anos vivendo nessa Terra
com a mesma idade.A diretora Sally Potter soube trabalhar com louvor
todas as fases históricas percorridas por Orlando,e usando de licença
poética,estendeu-a para nossa época atual onde vemos Orlando
circulando de motocicleta com a filha em Londres em uma visita ao seu
antigo castelo.Um dos grandes filmes de nosso tempo.

2-MUSICAL: ALMA BRASILEIRA-HEITOR VILLA LOBOS-COM MARCELO BRATKE E
CAMERATA VALE MÚSICA.

Esse projeto de rememorar e fazer um tributo ao nosso grande maestro
Heitor Villa Lobos coube ao renomado pianista Marcelo Bratke,
atualmente radicado em Londres e especialista na obra do nosso Villa.
Em 2007 ele criou a Camerata Vale Música, uma orquestra onde ele
fundiu músicos eruditos e populares saídos das camadas mais pobres da
nossa sociedade, e realizaram uma excursão para celebrar os 120 anos
do nascimento de Villa Lobos. Dessa excursão eles tiraram esse DVD,que
foi gravado no encerramento da turnê no Auditório Ibirapuera,em São
Paulo,onde nos brindam com uma série de canções famosas do maestro
como “O Trenzinho Do Caipira” e o “Prelúdio” tirados das Bachianas
Brasileiras,além de cirandas e choros.Assistindo a esse DVD
conseguimos ver de onde Villa Lobos tirou sua inspiração,isto é, das
fontes populares onde ele sempre pesquisou,desde a Amazônia e a
herança dos índios,até do samba e dos choros de Ernesto
Nazaré,brilhantemente interpretados nessa re-leitura que Marcelo e a
Camerata fizeram,onde usam o clássico piano lado a lado com
instrumentos de percussão dos negros e índios ,e as vozes dos jovens
da nossa geração.Verdadeira aula de inclusão social e cidadania
mesclada com a beleza da criação musical.

3-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna, ouvi comovido nossa maior soprano de
todos os tempos, Bidu Sayão, interpretando a Bachiana Brasileira nº.
5, de Heitor Villa Lobos, onde podemos ouvi-la cantando a “Cantilena”,
um dos maiores sucessos mundiais do nosso grande maestro.

Otávio Paiva

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O CINEMA FALADO 27-07-2009

1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

GRAN TORINO (GRAN TORINO).2008.DIR: CLINT EASTWOOD.ATORES: CLINT EASTWOOD, CHRISTOPHER CARLEY.DRAMA.116 MIN.

Clint Eastwood é hoje uma lenda viva, aos seus 78 anos, com uma contribuição sem par para o cinema mundial, atuando inicialmente em faroestes onde criou seu personagem de um homem de poucas palavras e rápido no gatilho. Do faroeste ele passou a encarnar o detetive Harry, um sujeito truculento que respondia à violência com a violência, e de repente descobrimos uma outra faceta em sua personalidade: o do amante de jazz que dirige um filmaço chamado “Bird” em homenagem ao grande saxofonista Charlie Parker. Daí em diante ele nos presenteou com grandes filmes,culminando com esse Gran Torino,um dos melhores dos últimos tempos.Aqui ele faz o papel de um veterano da Guerra da Coréia,Kowalski,cabeça dura,mau humorado e preconceituoso,que não aceita que sua vizinhança tenha sido tomada por asiáticos que lá vivem em sua grande maioria.Ele acaba de se tornar viúvo e sua grande posse é seu carro Gran Torino,modelo 1972 que ele ajudou a construir quando trabalhava numa montadora de carro norte-americana.Agora ele vê com tristeza até seu filho dirigindo um carro japonês e se vê cercado de caras feias dos vizinhos que não gostam de seus modos.Até que um dia um adolescente de nome Thao,pressionado por uma gangue da qual seu primo faz parte,tenta roubar seu carro de estimação,Kowalski se vê envolvido em uma situação familiar nova pois os parentes do rapaz o obrigam a trabalhar para ele como castigo.O velho resmungão acaba convivendo com os orientais e até tomando para si a proteção contra as gangues que infestam o bairro.Eastwood carrega sozinho o filme nas costas com uma interpretação marcante onde destila chavões racistas,politicamente incorretos,mas por trás o que nós vemos é um velho que vê seu mundo desaparecer diante da nova realidade,e ele luta para preservar alguma coisa do passado,mas o presente lhe cobra uma ação,para que ele possa provar que o caráter é algo que transcende raças e povos,e faz parte do lado iluminado da humanidade.

*PASSAGEIROS (PASSENGERS). 2008.DIR:RODRIGO GARCÍA.ATORES:ANNE HATHAWAY,PATRICK WILSON.SUSPENSE.93 MIN.

A gente se acostuma a escolher um filme por causa de seu elenco, e esse foi um dos escolhidos por causa da belíssima e excelente atriz Anne Hathaway, a mesma que arrasou em “O Diabo Veste Prada”. E quando o filme acaba nós descobrimos que perdemos um bom tempo,pois essa película sente a falta de originalidade da maioria dos filmes de terror,quando a gente já sabe até o final.Uma jovem psiquiatra,após sofrer um trágico acidente aéreo e escapar,é escolhida para atender a 10 pacientes sobreviventes.Acaba se apaixonando por um deles que diz ter visões macabras,e aí começam a morrer os sobreviventes,tudo levando a crer que o rapaz tem alguma coisa com o mistério.A dupla tem um desempenho bom e carrega o filme nas costas ,mas quanto ao final,só assistindo para tirar suas conclusões.

2-CLÁSSICO DO CINEMA

*SINFONIA INTERROMPIDA (INTERLUDE). 1957.DIR:DOUGLAS SIRK.ATORES:ROSSANO BRAZZI,JUNE ALLYSON.ROMANCE.90 MIN.

Esse filme não é a obra prima que a gente espera do diretor Douglas Sirk, mas tem resistido ao tempo. Conta a história de uma mulher que se muda para Munique na Alemanha atrás de romance e outras experiências.Chegando lá,ela fica conhecendo um maestro famoso e se apaixona por ele,até descobrir que o homem é casado e esconde outros segredos dela.Para completar ainda há um médico que está dando em cima dela, e será a vez dela fazer a difícil escolha em aceitar um de seus proponentes.Essa história já foi contada outras vezes no cinema,mas o que conta aqui é o olhar irônico do diretor e sua visão diferenciada do melodrama que a vida vai nos criando.

3-MUSICAL: KLEITON E KLEDIR-AUTORRETRATO

Depois de um grande sucesso na década de 80 essa dupla de irmãos gaúchos desapareceu das paradas nos anos 90 e agora ressurge de maneira espetacular com um álbum contendo 13 músicas inéditas, além do trabalho gravado em DVD. No vídeo acompanhamos as histórias de cada música,o porquê da existência delas,além de vivermos o alto astral dos irmãos que irradia pela tela.Algumas vezes bem românticos,outras vezes trazendo o ritmo excitante da polca gaúcha,eles nos brindam com melodias simples mas originais,mostrando um Brasil diferente até nas músicas de carnaval que a moçada toca.Um DVD que nos surpreende agradavelmente.

4-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna entrei no túnel do tempo e fui ouvir um disco de Edu Lobo em sua fase de Los Angeles, um disco chamado “Cantiga de Longe” que marcou nossa geração nos anos 70. Música da semana:”Cidade Nova”.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO?(SLUMDOG MILLIONAIRE). 2008.DIR:DANNY BOYLE,LOVELEEN TANDAN.ATORES:DEV PATEL,SAURABH SHUKLA.DRAMA.120 MIN.

A Índia é um país fascinante e milenar cuja história seduz a humanidade desde os ensinamentos religiosos de seus deuses à novela das 8 horas da TV Globo. Para completar esse ano, ainda foi escolhido o melhor filme pelo jurado do Oscar com a produção e a história saída de lá.Esse filme ganhou vários prêmios e encantou o público com a história de Jamal Malik,um jovem órfão de 18 anos saído das favelas de Mumbai,que está para passar pela maior experiência de sua vida.Há um programa de enorme audiência em seu país chamado “Quem quer Ser Milionário ?” e ele está a apenas uma questão de ganhar vinte milhões de rúpias,uma fortuna incalculável para ele.Mas um pouco antes do show a polícia o prende sob a suspeita de estar trapaceando.Na ânsia de mostrar sua inocência ele vai nos contar a história de sua vida na favela onde cresceu,seus amores,seus envolvimentos com as drogas,e a cada história nós descobrimos a reposta de alguma pergunta que ele respondeu.A única indagação que fica no ar é porque um rapaz desapegado com dinheiro, tanto quer ganhar esse prêmio.Esse filme capturou os corações das platéias com sua história original e coroou a direção de Danny Boyle, um diretor que já fez filmes tão díspares como o excelente “Trainspotting”,mas que aqui deu um show de direção enchendo os quadros com humor,aventura,romantismo e a vida pulsante que só encontramos pelas ruas desse mundo.

*O FAZENDEIRO E DEUS (FAITH LIKE POTATOES). 2006.DIR:REGARDT VANDEN BERGH.ATORES:FRANK RAUTENBACH,JEANNE NEILSON.DRAMA.97 MIN.

Eis um filme bom para ser visto por quem está precisando de uma injeção de ânimo para viver, pois lida com a superação de momentos difíceis. Baseado em uma história verdadeira passada na África do Sul,nos conta a saga de um fazendeiro que se muda para a África do Sul com a família e acaba sofrendo muitas perdas em seus empreendimentos,mas graças a sua perseverança e a intervenção divina , acaba descobrindo o caminho para sua vida através da fé.A história baseou-se em Angus Buchan,um fazendeiro de origem escocesa que mudou-se da Zâmbia para KwaZulu Natal para plantar batatas,entrou em desespero e começou a freqüentar a Igreja Metodista ,onde começou a buscar Deus e encontrou sua felicidade.Atualmente ele viaja pelo mundo pregando sua crença enquanto a família toca a fazenda bem-sucedida que ele criou.

2-CLÁSSICO DO CINEMA

* O RETRATO DE DORIAN GRAY9THE PICTURE OF DORIAN GRAY).1945.DIR: ALBERT LEWIN.ATORES: HURD HATFIELD, GEORGE SANDERS.DRAMA.110 MIN.

O escritor Oscar Wilde conheceu o céu do reconhecimento literário e o inferno da condenação de sua homossexualidade, quando foi preso e condenado a dois anos de prisão na Inglaterra. Independente de sua vida privada,ele nos legou uma escrita das mais finas e afiadas sobre a condição humana já lidas.Sua história sobre a vida de Dorian Gray foi adaptada para o cinema várias vezes mas essa versão é a mais bela,de um preto-e-branco irretocável,com uma atmosfera da Londres vitoriana acurada e um trabalho de atores soberbo.A história já é conhecida e nos conta sobre um belo jovem que tem seu retrato desenhado por um artista apaixonado por ele,mas os anos vão passando e ele não envelhece;apenas a tela que vai adquirindo contornos horrendo à medida que ele comete alguma transgressão.Incitado por um amigo debochado,ele se embebeda de sua imortalidade e beleza e vive se hedonismo até as pessoas começarem a desconfiar de sua natureza demoníaca.Esse é o tipo do filme que deve também ser lido pois há uma harmonia entre as palavras e o que ocorre nas telas muito difícil de ser igualada.

3-MUSICAL: THE 60’S ROCK EXPERIENCE LIVES.

Esse DVD é a continuação de um programa que passa no canal de TV norte-americano PBS, mostrando a fina flor da música que tomou conta do mundo na década de 60. Extremamente bem feito com a participação de artistas lendários como Roger McGuinn(do grupo Byrds),John Kay(do Steppenwolf),Martha Reeves e outros luminares,temos a chance de ouvir novas versões dos clássicos,além da exibição de clipes da época.São duas horas e meia com canções que vão de “San Francisco” com Scott McKenzie até “The Whiter Shade of Pale com o grupo Procul Harum.Essa coleção é para a turma que sacudiu os ossos nos anos sessenta e anda saudosa.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTO DA SEMANA

*MILK-A VOZ DA IGUALDADE. 2008.DIR:GUS VAN SANT.ATORES:SEAN PENN,EMILE HIRSCH.DRAMA.128 MIN.

O movimento homossexual hoje goza de uma relativa liberdade, ao ponto de termos aqui no Brasil uma parada gay que é freqüentada por todos os espectros da nossa sociedade, e já não se é mais tão perseguido por sua opção sexual quanto antigamente, mas houve um tempo na década de 70 em que essas perseguições eram feitas através da repressão policial e dos próprios políticos. Imaginar que uma cidade como San Francisco, na Califórnia, considerada a capital gay mundial, já sofreu do preconceito de seus cidadãos e que muitas pessoas chegaram a apanhar feio nas ruas, é quase inimaginável. Pois esse filme nos conta a história verídica de um cidadão chamado Harvey Milk que, ao completar quarenta anos, sentiu que não tinha realizado nada na vida, e resolveu mudar-se de Nova York para San Francisco e sair do armário, em outras palavras, assumir sua opção sexual, montando uma loja de câmeras no distrito de Castro e tornando-se um ativista da causa gay. Para conseguir seu intento,logo ele descobriu que teria de entrar para a vida política,organizando uma base eleitoral e buscando votos em todas as áreas.Depois de perder várias eleições,ele acabou conseguindo uma vaga,tornando-se o primeiro homem abertamente gay nos Estados Unidos a ser eleito,em 1977.Acaba tendo de enfrentar a ira de um político conservador,Dan White,que apoiava uma lei que buscava barrar os professores gays de darem aula na escola pública,tendo sua vida ameaçada de morte e conduzindo-o a uma tragédia que chocou todo o país.O ator Sean Penn mais uma vez roubou a cena e dessa vez levou o Oscar de melhor ator,concorrendo com pesos pesados como Mickey Rourke e Brad Pitt, o mesmo podendo ser dito dos outros atores que encarnaram à perfeição seus papéis.O legal desse filme é que ele mostra Milk como um ser humano cheio de falhas,com problemas em sua vida amorosa,mas com uma visão de futuro bem mais afiada que seus contemporâneos.É impressionante também a recriação da San Francisco dos anos setenta,com cenas tiradas da época,em rápidos flashbacks mostrando as revoltas e os depoimentos de políticos e pessoas locais.A quem possa interessar,há um documentário feito em 1984 por Rob Epstein,chamado “The Times of Harvey Milk” onde podemos ver o verdadeiro homem e a história de sua vida.

2-DOCUMENTÁRIO: GARRINCHA-ALEGRIA DO POVO.

Era o ano de 1962 e Garrincha era considerado o melhor jogador de futebol do mundo, logo após ter trazido o bi-campeonato mundial no Chile praticamente sozinho com seus gols desconcertantes e seu drible que deixava os zagueiros perdidos. Nesse ano o cineasta Joaquim Pedro de Andrade resolveu fazer o primeiro documentário sobre um jogador de futebol,nos mostrando o cotidiano de Mané no seu time Botafogo,alternado com imagens de suas performances na seleção,além de momentos em que ele saía na rua ou dançava com as filhas.Mal sabia o diretor e o próprio jogador que aquele ano seria o último ano em que ele brilharia nos gramados,pois a partir dali começariam suas séries de contusões,além do problema do alcoolismo que acabou ceifando sua vida em 1983,quando já estava esquecido dos torcedores.Esse documentário ganhou um prêmio na Itália,mas não fez sucesso nos cinemas do país,pois as pessoas acharam o filme muito cerebral,buscando uma linguagem que misturava chavões políticos como se o futebol fosse um circo para alienar os brasileiros.Com o tempo,a película foi sendo esquecida,sendo que seu original deteriorou-se,mas em 2006 houve sua restauração,junto com a obra de Joaquim Pedro de Andrade.No DVD ainda temos uma longa entrevista com o diretor chamado “Programa,Luzes,Câmera”,além de um relato de sua filha chamado “Histórias Cruzadas”,e um curta chamado “O Arco e a Flecha” com Joaquim entre amigos.Imperdível.

3-MUSICAL: MARIA BETHÂNIA-DENTRO DO MAR TEM RIO.

Tendo a água como tema de suas músicas, Maria Bethânia gravou um dos DVDs mais belos dos últimos tempos, aliando sua bela voz para cantar autores tão díspares como Ana Carolina e Dorival Caymmi, além de apresentar textos de Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto e Fernando Pessoa. Bethânia é uma cantora que ganha mais ressonância quando canta ao vivo,e é ali que vemos a energia e a espiritualidade que ela carrega.

4-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna, ouvia uma coletânea de canções de Tom Jobim gravada por divas estrangeiras, mostrando que nossa música popular brasileira pertence ao mundo todo. Música da semana:”Dindi”,com a belíssima cantora norte-americana Jane Monheit.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*QUEIME ANTES DE LER (BURN AFTER READING).2008.DIR: JOEL COEN E ETHAN COEN.ATORES: JOHN MALKOVICH, BRAD PITT, GEORGE CLOONEY, FRANCES MCDORMAND.COMÉDIA.96 MIN.

Os irmãos Coen têm um humor peculiar que começou a despontar quando fizeram o festejado filme “Fargo”, e desde então são mestres em nos fazer rir, mas de maneira nervosa. Depois de ganharem um Oscar no ano passado eles voltam com essa produção que tem um elenco estelar,cujo brilho maior vem de John Malkovich,um ator completo e imprevisível,aqui fazendo o papel de um analista da CIA que recebe sua carta de demissão da organização e resolve escrever suas memórias em casa,aproveitando o desemprego.Quando um de seus Cds contendo informações sobre o livro se perde em uma academia de ginástica,a dona do local prevendo que poderia chantagear o analista e tirar uma grana para poder fazer sua sonhada cirurgia plástica,resolve então aproveitar da situação.Só que as coisas saem do controle e alguns encontros engraçados ocorrerão,fazendo do filme uma série de gags de se morrer de rir. Com diálogos inteligentes e atuações memoráveis, temos nessa comédia todos os ingredientes para fazê-la uma das melhores do ano.

2-PERSÉPOLIS (PERSEPOLIS). 2008.DIR:VINCENT PARONNAUD,MARJANE SATRAPI.VOZES NA VERSÃO ORIGINAL:CATHERINE DENEUVEMCHIARA MASTROIANNI.ANIMAÇÃO.95 MIN.

Esse filme foi indicado ao Oscar de 2008 como melhor filme de animação e ganhou inúmeros prêmios. É comovente ver a história de Marjane,uma iraniana de oito anos que testemunhou a Revolução Islâmica de Kohmeini,logo após a deposição do Xá e viu seu mundo até então cercado de coisas modernas,se transformar em um credo medieval,onde os valores da tolerância e da democracia foram varridos pelos fundamentalistas.Ao ver que ela teria de usar o véu e esconder sua face,resolve se mudar de país,vai para Áustria e estuda em uma escola de arte,chegando a se casar logo depois,mas sempre vai se lembrar de seu país natal.Filme que emocionou não só as crianças mas os adultos também,e nos revela a triste face da intolerância religiosa que se outorga mandatária da voz de Deus,apenas para subjugar a vontade de seu povo.

2-SESSÃO NOSTALGIA

MANHATTAN (MANHATAN).1979.DIR: WOODY ALLEN.ATORES: WOODY ALLEN, DIANE KEATON.COMÉDIA.96 MIN.

Woody Allen é sinônimo de Nova York e sua cidade natal já se incrustou tanto em sua alma que fica difícil separa uma coisa da outra. Nessa década de 70, Allen fez seus melhores filmes,incluindo esse que foi todo filmado em preto e branco,contando a história de Isaac, um homem de 42 aos que se divorcia da antiga mulher e resolve namorar uma jovem ninfeta.Acontece que sua namorada anterior havia abandonado Isaac para viver com outra mulher e está escrevendo um livro contando todos os detalhes do seu relacionamento com ele.Woody filma Nova York de maneira sentimental e usa de toda carpintaria teatral para mostrar uma quantidade de gente neurótica fazendo terapia,trapaceando umas com as outras e trocando de pares como se troca de sapato. Apesar de Woody Allen não gostar do resultado final de seu filme, ainda considero um de seus melhores trabalhos.

3-MUSICAL: TINA TURNER: DO YOU WANT SOME ACTION! LIVE FROM BARCELONA.

Esse concerto dado por Tina Turner em 1990 na cidade de Barcelona teve um público de setenta mil pessoas e foi um de seus últimos momentos ao vivo, com ela interpretando 16 canções que a tornaram famosa internacionalmente, principalmente de seu álbum “What’s Love Got to Do With It”, criação que a fez retornar ao estrelato. Tina tem uma história única que a transformou em A RAINHA DO ROCK, pois começou acompanhando seu marido Ike no coro,conquistando com o tempo a posição de cantora principal,até abandona-lo por problema de drogas, e desaparecer durante anos,vindo a ser resgatada por Mark Knopfler em 1984,quando viu sua estrela brilhar de novo.Esse show é uma mostra do potencial dessa cantora maravilhosa e lá vocês vão curtir “Private Dancer”,Let’s Stay Together”, “Proud Mary”e outras pérolas de seu repertório.

4-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna resolvi fazer uma viagem com o trompetista Miles Davis com seu álbum seminal “In a Silent Way” gravado em 1969, onde ele deu o chute inicial ao misturar o jazz com o rock, criando o “jazz fusion’”. Música da semana: “Ssh/Peaceful”.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*A LISTA (THE LIST).2008.DIR: MARCEL LANGENEGGER.ATORES: EWAN MCGREGOR, HUGH JACKMAN.SUSPENSE.107 MIN.

O ator Hugh Jackman é a bola do momento, considerado o mais sexy ator dos últimos anos, e inclusive vindo aqui no Brasil nessa semana para divulgar seu novo sucesso, ”Wolverine”. Tanta visibilidade pode muitas vezes desfocar o trabalho de um ator,mesmo quando ele tem bom desempenho, e isso acontece aqui nesse suspense que tinha tudo para capturar nossa imaginação,mas que termina de maneira melancólica.O ótimo ator Ewan McGregor aqui interpreta um auditor vivendo em Manhattan e que passa a vida de escritório em escritório verificando as contas das firmas.Acaba conhecendo um elegante rapaz em uma das companhias e se tornam amigos,saindo para bares e trocando confidências,até que um dia,quando por estranho acaso o amigo esquece o celular em sua mesa,ele atende e do outro lado da linha uma garota de programa se oferece a ele.Um cara sem vida sexual ou emocional,ele entra nessa vida e se apaixona por uma das garotas desse clube de sexo,geralmente freqüentado por pessoas de alto nível financeiro. Só que ele uma hora descobre que se envolveu em um assassinato e roubo de vinte milhões de dólares sem saber de nada, e vai ter de se safar dessa encrenca. Está certo,muitos de meus amigos adoraram a trama ,mas minha exigência não foi satisfeita ,pois queria mais desse suspense.

*LOUCOS PELA FAMA (THE COMMITMENTS).1991.DIR: ALAN PARKER.ATORES: ROBERT ARKINS, ANGELINE BALL.DRAMA MUSICAL.118 MIN.

Um dos meu musicais favoritos de todos os tempos, sendo dirigido pelo genial Alan Parker, o mesmo que criou “The Wall”, surgiu nas telas em 1991 sem grande repercussão, mas com o tempo foi granjeando fãs ao redor do mundo. Um de seus diferenciais é que ele foi feito na Irlanda numa época de desemprego massivo,e daí podemos acompanhar a luta de Jimmy Rabbitte, um jovem recém-saído da escola que resolve produzir uma banda de rhythm and blues e soul music em plena zona barra pesada ao norte de Dublin. Após colocar anúncio nos jornais à procura de cantores e músicos, começam a surgir personagens bizarros como as três vocalistas que moravam na casa ao lado, um cantor descoberto em uma cerimônia de casamento, e até um trompetista que jurava ter tocado com os legendários Elvis Presley e Wilson Pickett. Aos poucos eles vão se firmando e galgando os degraus da fama, mas os egos começam a se dilatar e as brigas acabam levando a banda para lugares diferentes dos esperados. A idéia daqueles branquelos irlandeses estarem tocando uma música negra norte-americana,é que eles se consideram os negros da Europa,o que dá um grande charme nesse filme,cuja trilha sonora vendeu mais de 15 milhões cópias e que essa banda com o nome ‘THE COMMITMENTS”tornou-se realidade,excursionando por várias partes do mundo ,inclusive no Brasil.Filme para quem gosta de música que toca a alma.

2-MUSICAL: VIOLEIROS DO BRASIL. 2009.DIR:SÉRGIO ROIZENBLIT.MÚSICOS:ADELMO ARCOVERDE,ALMIR SATER,BRAZ DA VIOLA,VAN VILELA,PAULO FREIRE,PENA BRANCA,PEREIRA DA VIOLA,ROBERTO CORRÊA,TAVINHO MOURA,ZÉ MULATO E CASSIANO.129 MIN.

A verdadeira música sertaneja está presente nesse DVD onde a viola caipira é homenageada pela sua importância na história da nossa música popular. Baseado em livro escrito por Myrian Taubkin que fez uma pesquisa sobre o assunto,aqui temos o prazer de ouvir interpretações diferentes de acordo com a origem de cada músico,mostrando como a natureza influencia os acordes da viola.Esse trabalho é importante para mostrar que não é essa moderna música sertaneja que toca nas rádios a grande representante da alma do caboclo brasileiro,e sim a simplicidade da moda de viola nascida dos ermos desse Brasil.

3-CINEMA NACIONAL: MULHERES SEXO VERDADES MENTIRAS. 2007.DIR:EUCLYDES MARINHO.ATORES:JULIA LEMMERTZ,FERNANDO ALVES PINTO.COMÉDIA.80 MIN.

Esse filme dividiu a crítica e instaurou a luta entre homens e mulheres, já que tomou uma posição em favor delas. É a história de uma documentarista que está vivendo a crise de seu casamento e resolve ter uma aventura com outro homem,após se separar do marido.Começa então a pesquisar para seu filme sobre a sexualidade feminina,enquanto vive os prazeres da carne com o companheiro,até sentir um dia a falta de algo mais além do orgasmo.A atriz Julia Lemmertz faz a diferença nesse simpático filme feminista.

4-MÚSICA DA SEMANA:SELMMA CARVALHO.

Enquanto escrevia essa coluna me deliciei ouvindo essa cantora mineira que aqui cantou nesse fim de semana no Teatro Gravatá, ouvindo seu último trabalho intitulado “O Que Será Que Está Na Moda?”, gravado em 2006. Música da semana:”Túnel do Tempo”, de Verônica Sabino.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*REBOBINE, POR FAVOR-UMA LOUCADORA MUITO LOUCA (BE KIND, REWIND). 2008.DIR:MICHAEL GONDRY.ATORES:JACK BLACK,MOS DEF.COMÉDIA.100 MIN.

Nesses tempos onde o que mais se fala é em crise, nada melhor do que sairmos pela tangente e desopilarmos o fígado, de preferência com alguma comédia sem lógica alguma. É o caso desse filme que tem como estrela principal o simpático gordo Jack Black,o mesmo que já havia arrasado anteriormente com “ESCOLA DO ROCK”.Aqui ele,com o nome de Jerry Gerber, resolve sabotar a usina elétrica de sua cidade por achar que ela está derretendo seu cérebro,mas algo dá errado em seus planos e ele acaba ficando magnetizado.Enquanto isso ,do outro lado da cidade,existe uma antiga locadora de vídeo que só trabalha com VHS,e por acaso o amigo do nosso trapalhão trabalha lá para o tio,que está viajando e o deixou tomando conta da loja.Quando Jerry adentra o recinto,ele acaba desmagnetizando todas as fitas da loja,deixando-as em branco,fato descoberto por uma freguesa(a grande atriz Mia Farrow) que ao alugar uma fita,não vê nada do filme.Os dois resolvem então filmar ,reproduzindo os clássicos do cinema da maneira deles, e por incrível que pareça o público começa a gostar das refilmagens, inclusive participando das cenas.Daí para frente,é um festival de risada ,onde relembramos filmes como “CONDUZINDO MISS DAISY”,”O CAÇADOR DE FANTASMAS”,”HORA DO RUSH” e “REI LEÃO”,sob nova roupagem.É diversão para toda a família.

*REFLEXOS DA INOCÊNCIA (FLASHBACKS OF A FOOL). 2008.DIR:BAILLIE WALSH.ATORES:DANIEL CRAIG,CLAIRE FORLANI.DRAMA.103 MIN.

Essa é uma história que começa relatando a vida de um astro de Hollywood que entra em decadência depois da famosa trilogia de sexo, drogas e rock’n roll, e ali vemos seu lado narcisístico à flor da pele e a maneira hedonista de viver apenas pelo prazer. Mas o interessante é que o diretor opta em seguida,não para ficar mostrando o artista se auto-imolando,mas fazendo uma viagem ao seu passado,após a morte de um amigo de infância,quando ele resolve revisitar suas lembranças na década de setenta quando morava na costa britânica.Surge a imagem de sua namoradinha de então,e junto dela de uma amiga de sua mãe que o seduziu na adolescência e uma grande tragédia adveio dessa situação ,mudando a vida do rapaz para sempre.O filme passeia do passado para o presente,trazendo à tona seus medos e angústias,ao ponto dele resolver visitar a ex-namorada que agora é uma viúva,e lá tentar resolver um dilema que corroeu sua vida.O ator Daniel Craig tem um desempenho impressionante e consegue passar para o público todas contradições que cercam a vida do astro, fazendo desse filme uma agradável surpresa.

*A HISTÓRIA DO MUNDO: PARTE 1(HISTORY OF THE WORLD: PART 1). 1981.DIR:MEL BROOKS.ATORES:MEL BROOKS,DOM DELUISE.COMÉDIA.92 MIN.

Para quem não sabe, Mel Brooks é um gênio diretor, ator, escritor e produtor, que nos brindou com uma das mais engraçadas séries de todos os tempos, “AGENTE 86”, além de filmes originais como’ O JOVEM FRANKESTEIN “e “ALTA ANSIEDADE”. Aqui ele resolveu criar uma série de sketches relacionados com história do mundo, passando pela idade da pedra, o império romano e a revolução francesa, todos eles hilários e com histórias desconcertantes. Há momentos impagáveis como os refugiados da era romana que tentam escapar dos centuriões, e se vêem cercados por um imenso mar, até aparecer Moisés e abrir as águas para eles, ou durante a última ceia, quando um garçom presencia o momento mágico. Não sabemos se Brooks tinha intenção de fazer a segunda parte, mas nos deixou um trailer engraçado de Hitler patinando no gelo, e é uma pena que fiquemos privados dessa continuação, mas vale a pena assistir, pois as gargalhadas nos acompanham o tempo todo, A notar a voz de Orson Welles fazendo a narração.

2-MUSICAL: CELSO FONSECA-AO VIVO

Celso Fonseca é um grande guitarrista que já acompanhou os cobras brasileiros como Gilberto Gil, Gal e Caetano, e depois resolveu colocar suas músicas em circulação com parceiros importantes como Ronaldo Bastos. Acabou colocando algumas de suas músicas nas paradas de sucesso,que podemos acompanhar nesse DVD gravado no Canecão em agosto de 2008,onde ele tem como convidados especiais Ana Carolina que canta o grande sucesso de Michael Sullivan, “COMO UM DIA DE DOMINGO”, Roberta Sá e Gilberto Gil.Um show bem no estilo de bossa nova moderna.

3-MÚSICA DA SEMANA

“Enquanto escrevia essa coluna, apreciava o disco de Luiz Bonfá e Maria Toledo, sendo Bonfá um dos grandes violonistas brasileiros, além de autor de uma das músicas mais bonitas de todos os tempos, MANHÃ DE CARNAVAL”. Música da semana:’Samba de Orfeu”.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*O POETA (THE POET). 207.DIR:DAMIAN LEE.ATORES:ROY SCHEIDER,NINA DOBREV.DRAMA.96 min.

Roy Scheider faleceu em fevereiro de 2008, mas deixou uma carreira brilhante, onde usou todo seu talento para interpretar personagens difíceis como em “ALL THAT JAZZ-O SHOW DEVE CONTINUAR” e em “TUBARÃO”, filmes que se tornaram ícones da cinematografia norte-americana. Em um de seus últimos papéis,ei-lo aqui no papel de um rabino em plena Segunda Guerra Mundial, cuja filha se apaixona por um oficial alemão e acabam sendo separados pela guerra.Grávida e resignada,ela acaba se casando com um honrado judeu,também perseguido pelos nazistas,e vão viver situações onde o perigo os ronda o tempo todo,além da percepção e que ela vai acabar encontrando o oficial alemão para que ele saiba que tem um filho com ela.Não é um filme inesquecível,mas para quem gosta e filmes de guerra,garante bons momentos .

* O FANTASMA APAIXONADO (THE GHOST AND MRS. MUIT).1947.DIR: JOSEPH L. MANKIEWICZ.ATORES: REX HARRISON, GENE TIERNEY.DRAMA.104 MIN.

Alguns filmes se perdem na bruma do esquecimento e quando já dávamos como apenas lembranças vagas do passado, eles retornam mais belos ainda do que tinham sido. Esse filme é um exemplo de como a arte cinematográfica sempre se renova e a imaginação cria asas para nos levar a universos nunca dantes sobrevoados.Temos a história de uma belíssima jovem viúva que,juntamente com sua pequena filha,aluga um chalé assombrado em uma cidadezinha na costa inglesa em 1900.Acaba sendo assombrada pelo fantasma da casa,um capitão do mar que morreu de repente,e se recusa a deixar que alguém invada sua morada.Acontece que ela não se assusta com a aparição do fantasma,e vão acabar se tornando amigos e aliados,e na falta de dinheiro para pagar o aluguel,o fantasma resolve contar a ela sua história para que ela publique um livro,e assim possa ter uma renda.De repente aparece um charmoso homem na região e começa a flertar com a viúva,deixando irritado o fantasma,que não sabe como lidar com a situação.A atriz Gene Tierney,uma das mais belas divas do cinema de todos os tempos,é todo charme e transmite sua doçura pela tela,enquanto Rex Harrison,como o fantasma apaixonado,traz toda ironia que lhe é peculiar para esse filme que ainda tem uma marcante trilha sonora assinada por Bernard Herrmann,além de ainda vermos a linda atriz Natalie Wood,no papel da filhinha de Gene,em um de seus primeiros papéis no cinema.encantador.

2-MUSICAL: THE CLASH-REVOLUTION ROCK.

Quem não se lembra quando o movimento punk tomou conta das ruas, assustando as pessoas normais, com jovens usando roupas rasgadas, tênis sujo e piercing por todo corpo? Quem deu a dimensão ao movimento foi a banda Sex Pistols,com Johnny Rotten e Sid Vicious vomitando palavrões e xingando a rainha,o Pink Floyd e todas celebridades musicais que haviam se acomodado ao status quo. Porém a grande banda do movimento em termos musicais foi o The Clash, já que eles também sabiam tocar e misturaram o barulho ensurdecedor do rock garage com a batida jamaicana do reggae que inundava Londres na época misturada com funk, dub, rap, forjando um som único que desafia o tempo. Nesse documentário acompanhamos performances ao vivo da banda desde os primeiros clips para a TV que fizeram em 1979,evoluindo para shows ao vivo onde o guitarrista Mick Jones e seu parceiro Joe Strumer arrebatam a platéia em Nova York no Shea Stadium em 1982,num clima apoteótico.Importante DVD que faz um resgate emocional da minha banda favorita do fim dos anos 70.

3-DOCUMENTÁRIO: SANTIAGO. DIR:JOÃO MOREIRA SALLES.

O irmão cineasta de Walter Salles também é um craque da imagem e a prova disso é esse documentário em que ele conta um pouco da história do mordomo da sua família, Santiago Badariotti Merlo, um homem de uma cultura prodigiosa. O interessante desse filme é que ele foi abandonado em 1992 e João só animou a terminá-lo anos depois,quase fazendo um outro filme para falar do fracasso da não conclusão do documentário.O público se diverte com as histórias do mordomo,que era um personagem raro,enquanto reflete junto com o cineasta sobre a passagem do tempo e a inutilidade das ações das pessoas.

4-MÚSICA DA SEMANA: Enquanto escrevia essa coluna, estava ouvindo o novo CD de James Taylor, ”COVERS”, onde ele interpreta as canções que mais fizeram sua cabeça. Com uma grande banda,James Taylor veste as músicas com as tonalidades de sua voz,de maneira que parecem que foram compostas por ele.Música da Semana:”Wichita Lineman”,de Jimmy Webb.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*RECONTAGEM (RECOUNT).2008.DIR: JAY ROACH.ATORES: KEVIN SPACEY, LAURA DERN.DRAMA.116 MIN.

Agora que finalmente ficamos livres da presença do famigerado ex-presidente dos Estados Unidos, o senhor George W. Bush, podemos então avaliar o mal que ele causou a esse planeta no tempo em que governou o mundo, mostrando sua prepotência, sua ignorância, seu comprometimento com o que há de pior no mundo, como os predadores da natureza, misturados a corporações que nos pilharam nesses oito anos como nunca antes. É uma pena que os americanos acordaram tarde para a escolha atroz que fizeram,e nada melhor do que esse filme para nos mostrar os subterfúgios que o partido Republicano usou para impingir o governador do Texas goela abaixo dos eleitores.Acompanhamos a eleição de 2000 para presidente dos EUA,quando defrontaram-se Bush e o vice-presidente de então,Al Gore,uma das pessoas mais inteiradas sobre a devastação ecológica que o mundo anda cometendo contra o planeta Terra.Com o irmão de Bush como governador da Florida,a contagem dos votos naquele estado foi manipulada pelos republicanos e a eleição ficou pendente em função desse votos,quando foi usada a recontagem que entraria para a história da política americana.O filme acompanha esses 36 dias que determinaram o vencedor no estado da Florida e a conseqüente posse do danoso Bush. Esse filme foi indicado a vários prêmios, ganhando vários e trazendo um elenco estelar onde brilha o fantástico ator Kevin Spacey, no papel de assessor da campanha de Al Gore, e o que tiramos como lição é que mesmo os democratas mostraram uma falta de coragem de irem até o fim da recontagem, entregando o poder ao pior presidente que os Estados Unidos conseguiram produzir em toda sua vida como nação.

*A ARCA RUSSA (RUSSKY KOVCHEG). 2002.DIR:ALEXANDER KOSUROV.ATORES:SERGEI DONTSOV,MARIYA KUSNETSOVA.FILME DE ARTE.97 MIN.

Esse filme é uma obra prima russa e foi filmado em um único plano-sequência de uma hora e meia que percorre 35 salas do palácio do Hermitage, hoje transformado em museu. O aclamado diretor Alexander Kosurov nos brinda com cenas belíssimas filmadas em meio uma dança onde nos deparamos com personagens da história russa como os czares Pedro,o Grande,Catarina,a Grande,Nicolau e Catarina II,todos filmados em um só fôlego pelo diretor num show tecnológico nunca visto antes que aponta para novos rumos do cinema .Tudo gravado em apenas um dia,mas Sokurov sonhou com esse projeto por 15 anos e ficou 7 meses só montando a coreografia para que nada desse errado.Os dois personagens principais passeiam em meio a 3 mil figurantes mostrando a história russa em 300 anos, com muita ironia e inteligência,mostrando a influência que a França teve na vida russa e nos brindando com a arte no que ela tem de mais sagrado.

2-CLÁSSICOS DO CINEMA

*ANNA KARENINA (ANNA KARENINA). 1948. DIR:JULIEN DUVIDIER.ATORES:VIVIEN LEIGH,RALPH RICHARDSON.DRAMA.139 MIN.

Hoje em dia,quando quase mais ninguém lê qualquer espécie de livro,a única maneira das pessoas ficarem a par dos grandes romances da literatura mundial, é através do cinema. O grande escritor russo Leon Tolstoi escreveu essa monumental história sobre uma mulher adúltera que é levada ao suicídio por achar que seu amante a estava abandonando, e a emoção de ler esse livro é muito maior do que qualquer versão cinematográfica. Porém tivemos duas versões portentosas dessa história, uma feita em 1935 com Greta Garbo, que é a melhor filmagem até hoje. Essa outra versão já é com a belíssima Vivien Leigh em 1948(quem não se lembra dela nove anos antes contracenando com Clark Gable em “E o Vento Levou”?), e não é seu melhor filme, mas tem muita classe e nos comove. É a clássica história da mulher desprezada pelo marido, que é político, e acaba conhecendo um conde com quem se apaixona e joga toda sua vida e sua reputação no lixo em nome do amor. O diretor francês Julien Duvidier, que encarou essa empreitada, era um diretor reverenciado por grandes cineastas como Ingmar Bergman e Jean Renoir, fazendo aqui um trabalho sensível de captar a Rússia do Século 19 com olhos de um ocidental.

3-A MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna, ouvi com bastante atenção ao CD da canadense Stacey Kent, que mistura o jazz com o ritmo brasileiro da bossa nova, criando uma palheta diferente para nossa música. A música da semana :Samba Saravah,de Baden Powell e Vínicius de Moraes.

Otávio Paiva

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*O MISTÉRIO DO SAMBA. 2008. DIR:CAROLINA JABOR,LULA BUARQUE DE HOLANDA.DOCUMENTÁRIO.88 MIN.

Graças ao trabalho de Carolina e Lula, que se uniram a Marisa Monte para contarem um pouco da história da Velha Guarda da Portela, hoje nós temos o resgate de grandes músicas que ficaram perdidas na década de 50. Através de Marisa somos conduzidos pelos labirintos do tempo e descobrimos em seus garimpos os talentos de Casquinha, Argemiro, Jair do Cavaquinho, Tia Eunice e tantos outros maravilhosos músicos que transformaram o samba num patrimônio da nossa cultura. Entre as participações muito especiais temos um dos compositores de samba mais iluminados da terra,Paulinho da Viola,portelense que foi um dos primeiros a reunir os velhos integrantes da Portela,além de Zeca do Pagodinho,muito á vontade e cantando os sambas que ouviu desde criança.E ainda somos brindados com as interpretações magistrais que Marisa Monte criou para as músicas que até então estavam escondidas em casas através de antigas fitas que ela descobriu.Um DVD para se comprar,pois faz parte da história da nossa música popular brasileira.

*ARMADILHAS DO CORAÇÃO (THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST).2002.DIR.: OLIVER PARKER.ATORES: RUPERT EVERETT, REESEE WHITERSPOON.COMÉDIA ROMÂNTICA.97 MIN.

Oscar Wilde foi um irlandês que entrou para a história como um dos escritores mais refinados de todos os tempos e sua literatura só tem crescido nos últimos cem anos, levada aos grandes palcos dos teatros e, vez ou outra, nas telas grandes telas do cinema. Uma de suas peças teatrais mais famosas serviu de inspiração para a criação desse filme feito em 2002, com um elenco invejável onde pontuam Everett e Reese, dois atores especiais, e uma trama que capta a atenção de todos. Ambientada na Londres de 1890,fim do século dezenove, seguimos a história de dois jovens amigos que usam o mesmo pseudônimo,o que acaba chamando a atenção de umas garotas que se apaixonam pelos nomes,e não pelas pessoas que os carregam. Um deles se chama Jack, mora em uma bela propriedade de campo, mas quando quer dar uma escapulida para Londres, inventa que tem um irmão desmiolado chamado Ernest e que precisa lá ajudá-lo a sair de alguma encrenca. Chegando lá ele muda o seu nome para Ernest a fim de resguardar sua identidade, até que seu primo Algy descubra sua tramóia e se apresente na mansão de campo como o irmão maluco que nunca existiu. A brincadeira da peça se perde na tradução pois o nome Ernest se parece com um adjetivo em inglês”earnest” que significa:sincero. Daí a importância do título. Em tempo, para quem leu o livro, nota-se que o diretor esqueceu-se de focar na personagem principal que é a Lady Bracknell, a matriarca que dá boa vida ao sobrinho, o que tira muito da intenção de Oscar Wilde, mas ainda assim dá para se divertir com essa sátira romântica.

*FILHOS DA ESPERANÇA (CHILDREN OF MEN). 2006. DIR.:ALFONSO CUARÓN.ATORES:CLIVE OWEN,JULIANNE MOORE.AVENTURA.114 MIN.

Sempre que o futuro é vislumbrado em uma tela de cinema, boas coisas não vemos, pois tudo leva a crer que os nossos problemas só aumentarão de tamanho. Essa visão pessimista do futuro se espalha por esse filme onde se imagina o mundo em 2027, onde o homem não pode mais procriar e o último nascimento de uma criança ocorrera dezoito anos antes. O diretor mexicano Alfonso Cuarón achou esse romance escrito em 1993 por P. D. James e descobriu que poderia passar uma mensagem ao público de alerta sobre as nossas responsabilidades atuais. Em meio ao caos instalado nesse tempo futuro, surge um antigo ativista desiludido que concorda em transportar e proteger uma mulher negra que está grávida, passando por todo tipo de situação conflituosa rumo a uma estação marítima onde cientistas o esperam com esperança de salvar a humanidade. No futuro pintado na tela, a Inglaterra é invadida por imigrantes vindos do Terceiro Mundo e surge um violento nacionalismo misturado com xenofobia, situação que já é muito evidente nos dias de hoje. Ganhador de vários prêmios no mundo todo, vale uma conferida inclusive para se divertir com o fantástico ator Michael Caine que faz um pequeno papel de hippie que chega a ser impagável.

2-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna, aproveitei para ouvir o novo CD de Jubah chamado “O Jogo”, em parceria com o poeta carioca Lysias Enio. Esse CD que tem a participação especial de João Donato certamente projetará o nome da música divinopolitana para além das fronteiras mineiras.Música da semana:”A Velha Bossa Nova”.

Otávio Paiva

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1-LANÇAMENTOS DA SEMANA

*SÃO BERNARDO. 1972.DIR:LEON HIRSZMAN.ATORES:OTHON BASTOS,ISABEL RIBEIRO.DRAMA.111 MIN.

O escritor Graciliano Ramos deixou sua marca na literatura brasileira com sua escrita seca e econômica, nos mostrando a aridez do nordeste e a angústia do caboclo do sertão. Esse dado colaborou para chamar sua atenção junto aos diretores do Cinema Novo, sendo Nelson Pereira dos Santos o primeiro a transplantar a literatura de Graciliano para as telas com seu belíssimo filme “Vidas Secas”. Em 1972 foi a vez de Leon Hirszman filmar o famoso romance “São Bernardo” nos contando a história da trajetória de Paulo Honório,um simples caixeiro viajante que se tornou rico pela sua truculência e acabou dono da fazenda São Bernardo.Leon foi muito feliz ao convidar o ator Othon Bastos para o papel principal,pois ele incorporou o personagem nos mínimos gestos,e outra presença luminosa é a da atriz Isabel Ribeiro,no papel da professora que acaba se casando com Paulo.O filme nos mostra a história de Paulo desde quando ele era um caixeiro viajante,até ser preso e aprender a ler na prisão,e saindo dali ele foi fazendo bons negócios até se tornar o proprietário de uma fazenda,exercendo sua vingança contra todos seus algozes e mostrando todo seu ressentimento pela vida que passou.Do ressentimento ele se tornou paranóico e levou sua mulher ao suicídio por duvidar de sua honra,ela que tinha uma postura mais liberal e moderna.Com uma trilha sonora minimalista de Caetano Veloso que usou apenas sua voz para construir um lamento que perpassa algumas cenas importantes,e a fotografia espetacular de Lauro Escorel,seguimos a sina dos personagens que o velho Graça eternizou.Fazendo parte do terceiro volume das obras restauradas do diretor ,já falecido, Leon Hirszman,temos ainda dois curtas metragens,um deles chamado “Maioria Absoluta” que é um documentário filmado em 1963 mostrando o cotidiano dos trabalhadores rurais do nordeste.O outro se chama “Cantos de Trabalho”,filmado em diferentes regiões do país,onde o diretor recolhe cantos e danças dos trabalhadores enquanto plantam o cacau e a cana - de- açúcar.Uma coleção muito importante para quem se interessa pela cultura brasileira.

*VENTOS DA LIBERDADE (THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY).2006.DIR: KEN LOACH.ATORES: CILLIAN MURPHY, PADRAIC DELANEY.DRAMA.127 MIN.

Esse filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2006, e seu diretor Ken Loach foi aclamado como um dos artistas a ter uma visão política de esquerda na Grã-Bretanha. Belissimamente filmado na Irlanda, acompanhamos a história passada em 1920 lá na ilha, quando os trabalhadores começaram a formar exércitos de guerrilha para enfrentar as esquadras inglesas que haviam sido mandadas para bloquear a intenção da Irlanda em se tornar independente. É comovente ver o senso de patriotismo que leva o herói da história, Damien, a trocar uma carreira segura como doutor e entrar na frente da luta, junto com o irmão, em busca da liberdade, liberdade essa que será negociada após vários reveses das tropas britânicas, em troca de uma trégua que acaba dividindo os próprios irlandeses. Desse impasse as famílias vão se cindir e irmãos são instados a lutarem contra irmãos, num confronto que dura até os dias de hoje naquele país dividido. A grande discussão desse filme é trazer a reflexão sobre como devemos nos comportar para podermos lutar pela mudança de nosso país, quais alianças devemos abraçar e a que preço devemos pagar por nossas decisões. “Ventos da Liberdade” é um belo filme que nos emociona e nos impulsiona para nossas posições políticas reais.

2-MUSICAL: ZÉ RAMALHO CANTA BOB DYLAN.

O compositor paraibano Zé Ramalho resolveu fazer uma homenagem a seu grande ídolo Bob Dylan gravando doze composições do artista norte-americano vertidas para o português e trazendo a lírica de Dylan para o nordeste na forma de baiões, cocos e maracatus. As letras de Zé Ramalho em geral são surrealistas, cheias de citações bíblicas e políticas,como Dylan,e não foi difícil para o compositor adaptar as canções,fazendo uso quase sempre das líricas originais das letras.Ele inclusive aproveitou uma versão que Caetano Veloso fez de “It’s All Over Now,Baby Blue” que virou uma letra belíssima chamada “Negro Amor”.Dizem que até Bob Dylan aprovou o trabalho do paraibano e liberou as canções com prazer.

3-MÚSICA DA SEMANA

Enquanto escrevia essa coluna, aproveitei e assisti ao DVD de Zé Ramalho e me deliciei com sua reinvenção do mundo “Dyliano”. Música da semana:”As Coisas Mudaram”.

Otávio Paiva